本文摘要：钟馗(国画)赵学锋是国画入门者，理解渲染的义理和功能。但是，自然伸展，羚羊的角落没有痕迹吗？从深到古意苍茫的馀怀浩渺？这毕竟要磨练自觉性。 作为齐白石的再行记弟子、娄师白的入室者，赵学锋逃脱了渲染的真谛，画得很漂亮，张力很大。赵学锋的近作中，有己亥夏落款的钟馗醉酒图。图中的钟馗斥责在酒里大声睡觉，旁边是翻过来的酒碗。 画面的右上角是红蝙蝠的低空状。是闻到酒的香味，还是喝钟馗的醉？我们不知道。但是，那个传神的山水画，我们有酒瘾的票友们必须马上意识到钟馗应该是这样。

钟馗(国画)赵学锋是国画入门者，理解渲染的义理和功能。但是，自然伸展，羚羊的角落没有痕迹吗？从深到古意苍茫的馀怀浩渺？这毕竟要磨练自觉性。

作为齐白石的再行记弟子、娄师白的入室者，赵学锋逃脱了渲染的真谛，画得很漂亮，张力很大。赵学锋的近作中，有己亥夏落款的钟馗醉酒图。图中的钟馗斥责在酒里大声睡觉，旁边是翻过来的酒碗。

画面的右上角是红蝙蝠的低空状。是闻到酒的香味，还是喝钟馗的醉？我们不知道。但是，那个传神的山水画，我们有酒瘾的票友们必须马上意识到钟馗应该是这样。

钟馗醉鬼怕，从唐代开始产生钟馗的信仰，经宫廷画家吴道子扩展到钟馗画，世代画家写道千人有千人钟馗。但赵学锋钟馗之所以需要让笔者眼前明亮悠然，是因为钟馗没有同样的标准相互作用。

所以，与其说画得细，不如说逼心，逼近画家心中解读的钟馗。进一步说，把酒槽当枕头的酒仙可能是画家自己。从赵学锋多年来的水墨来看，画得最少的是荷花和鸟雀。

但是，山水画比工笔更需要细致的人。画家总是从芙蓉进入脸两侧的荷叶中，从雨亭雌绕林间的翅膀中，逐渐明确地隐藏着自己的剪影。仔细推敲赵学锋的润石山水画系列作品，秋风瑟瑟中鸟的寂寞，池塘野趣图中鹭鸟的每一个，残荷枝叶下寒鸟的寂寞、浅水中浮现黄鸭的渴望、绿波中水牛的宁静……画的只有心跳和独特的个性。

在那部旧作《鹰》中，站在松枝上的苍鹰，头部和脖子的笔墨都很深，但斑驳的翅膀充满了沧桑。接天莲叶无限碧。前人画荷，总是以鲜艳或繁荣为主。即使是画的残荷，池塘的熙熙攘攘，枝叶交叉。

继承了八大骨力和精神的赵学锋，得到了枝叶外的宁静和高古。他用残荷翠鸟残荷孤鸟孤独等画，构成了冷淡的世界。另一方面，残荷被修改为不知道莲蓬和枝叶，用于点暖色衬托出寒冷这个词。

画中鸟的嘴、脚的肉色，和刀柄的微弱贞操的荷叶，强调残荷和翠鸟的无言孤独。另一方面，呼吁的鸟类闭上眼睛养神的姿态反映了对外部环境的辽远。在其独立国家的一面中，鸟雀孤立在绿叶下，延长的脖子似乎逃跑了，更勇敢。

扎根现实与时俱进的赵学锋，笔下的水荷风更加悲观地涌现出向下的精神。无论是风动荷塘中莲蓬折腰的动态、荷塘清趣、荷风送香中安心下降的蜻蜓，还是休息、芦苇螃蟹、虾蟹竞争中万种霜天竞争权利的悠然陶然、葡萄小鸡中天真幼稚的鸡宝宝，都令人难忘，感受到生活的幸福、世界的清洁。

尤其是在《酒香蟹肥菊黄分时》一幅中，酒缸满满的，螃蟹肥胖的，菊花回答来人谁是陶潜，那是纯粹的审美心情。画面上黑白螃蟹的对比，浅黄菊花和桃子的酒槽的对比，读了之后，什么都不想要，只想去找酒壶。赵学锋说:每次事业和工作遇到困难和挫折，我都要从笔墨的漫步中寻找众生和超然的力量。

清湘道人说，笔墨随着时代，只有师古不泥古，笔先，遗貌取神，才能写心，在笔情墨意中传达自己的心情和个性执着。有趣的是，赵学锋内向也不会把渲染淡作为图形。

例如，在他的作品中，大凡经常出现菊花作品，总是充满激情。菊花左边的酒、螃蟹、栅栏、鸟、竹叶、山石，伴随着朋友，兴趣盎然，笔者决不回忆梵高的向日葵。

那是薄弱的生命喧闹。如果没有错误，梵高在黄色小屋中创作的向日葵大胆地用黄色背景衬托黄色向日葵，而且不单调，可以说是神来之笔。赵学锋和菊花有为的静物——不，一动物——在某种程度上憧憬着金黄色的欲望。

莫信诗人无聊，两分梁甫有趣。古意和佛性是内容要素，形式本身也有，但渲染不是技法的目的，梁甫和楚辞是诗意。期待赵学锋渲染淡薄中的鹰击鱼翔。

本文关键词：博奥,体育,平台,app,下载,“,渲淡,”,中的,博奥体育平台app下载

本文来源：博奥体育平台app下载-www.xgmwl.com